Message du Directeur Artistique
Les industries créatives britanniques sont mondialement reconnues pour leur richesse de talents et leurs artistes émergents. Alors que le monde change, je crois que les concepts que les étudiants de toutes les disciplines peuvent acquérir grâce aux arts de la scène seront plus nécessaires que jamais.
Enfant né dans le nord de l'Angleterre, j'ai eu la chance d'avoir une troupe locale amateur de danse et de théâtre. J'ai obtenu des certifications de la LAMDA, en ballet de la RAD et en claquettes de l'IDTA.
De 9 à 13 ans, avec une bonne amie, nous chantions des chants de Noël dans la rue pendant six semaines chaque année, ce qui nous permettait de financer la moitié de mes cours annuels de danse et de théâtre. Chaque hiver, nous étions dans les centres-villes de Nottingham, Sheffield et Manchester à chanter de nos plus belles voix angéliques, puis nous allions chez McDonald's pour manger un hamburger et partager la monnaie.
Enfant, je jouais dans les productions des Sheffield Theatres et j'ai brièvement passé quelque temps dans le West End, dans un rôle d'ensemble dans 'Oliver !'.
À 12 ans, ma formation exigeait un niveau de compétence local plus élevé, ce qui m'obligeait à faire des heures de train pour me rendre à Londres (parfois même dans les toilettes, faute de moyens pour m'acheter un billet plein tarif !). Je faisais ces trajets seule, ce qui représentait un risque et un coût important pour mes parents, qui m'aidaient financièrement, sans compter l' argent récolté grâce aux chants de Noël.
Avec IBTS, je voulais m'assurer qu'aucun enfant n'ait à parcourir plus de 45 minutes depuis son domicile pour bénéficier d'une formation de qualité londonienne.
Après le lycée, j'ai passé deux ans à Istanbul comme metteur en scène et neuf mois en Italie comme professeur d'anglais et d'art dramatique. J'ai alors compris qu'il serait possible que les acteurs aillent à la rencontre des élèves, plutôt que l'inverse. Cela rendrait la formation de qualité bien plus accessible, moins coûteuse et plus sûre pour les élèves.
Pendant mes études de langues à l'Université de Sheffield, j'ai décidé de lancer une compagnie de théâtre en parallèle de mes études. Je ne m'attendais cependant pas à une telle demande de formation de la part d'étudiants de toute l'Europe et du Royaume-Uni ; notre équipe dispense désormais des cours dans 22 lieux différents tout au long de l'année.
Depuis sa création en 2018, les 16 professeurs de l'Int. British Theatre School enseignent désormais à plus de 1500 élèves chaque année dans plus de 25 lieux.
Les cours pour enfants sont conçus pour leur enseigner des compétences relationnelles essentielles à une communication efficace dans la vie de tous les jours. Les élèves se produisent sur scène devant un public afin de développer leur aisance face à une foule.
Dans nos cours de niveau supérieur, nous visons à enseigner aux étudiants qui envisagent une carrière dans le théâtre ou le cinéma les compétences et les avantages que peut leur apporter cette formation.
Les élèves des cours supérieurs repartent de chaque camp avec une photo professionnelle et une bande démo qu'ils peuvent utiliser pour postuler auprès d'un agent ou transmettre à des directeurs de casting.
- Ben Whiteside
Directeur de société
Notre équipe
Cliquez sur les profils ci-dessous pour consulter les CV complets des membres de notre équipe.
Meet The Office Team
Mary Balida
Head of Administration
Francois De La Cruz
Marketing Manager
Dyandra Aulia Adha
Head of Social Media
Nos valeurs fondamentales
Nous apprendrons à vos enfants comment penser, pas quoi penser
Nous voulons apprendre aux enfants à se préparer aux défis que la vie leur réservera. La confiance en soi, le courage et l'humilité sont des sujets que nous voulons aider les étudiants à découvrir en eux-mêmes. Nous préparons les étudiants à devenir des leaders capables d'écouter. Nous n'enseignons que dans la discipline des arts de la scène, la vision des étudiants sur des choses comme la politique et les choix de vie leur appartient.
Nos convictions fondamentales en tant qu'école :
Apprentissage individualisé
Les exercices doivent correspondre aux besoins des étudiants et se concentrer sur les compétences qu'ils ont le plus besoin d'améliorer.
Pratique ciblée
Chaque exercice doit reproduire des situations réelles de scène ou d'écran avec un objectif clair pour aider les étudiants à apprendre.
Performance authentique
Se produire devant un vrai public ou devant une caméra est la meilleure façon de grandir en tant qu'artiste.
Croissance indépendante
Les professeurs doivent aider les étudiants à se produire de manière autonome rapidement, en donnant des commentaires bienveillants et clairs pour guider leur amélioration.
Apprentissage joyeux
L'apprentissage doit ressembler à un jeu, en particulier pour les étudiants de moins de 12 ans, pour que cela reste amusant et pour briser les barrières mentales.
Le professeur comme modèle
Les professeurs doivent prêcher par l'exemple, en montrant comment faire les exercices avec énergie et expression, puis en laissant les étudiants essayer.
Pratique réflexive
Les étudiants plus âgés doivent regarder et réfléchir à leurs propres performances pour comprendre leur style et s'améliorer.
Environnement d'entraînement sûr
Nos cours doivent offrir un lieu de pratique sûr et favorable, préparant les étudiants à un véritable travail professionnel.
Soutien de carrière
Nous devons aider les étudiants à trouver des auditions, les présenter à des agents et les soutenir, eux et leurs familles, pour obtenir leurs premiers rôles.
Passage au travail professionnel
Nous voulons que les étudiants commencent leur carrière professionnelle dès qu'ils sont prêts, tout en restant disponibles pour soutenir leur apprentissage continu.
Qualifications reconnues
La plupart de nos étudiants ne se produiront pas professionnellement tout au long de leur vie d'adulte. C'est pourquoi nous offrons la possibilité d'obtenir des qualifications reconnues par l'OFQUAL / le gouvernement britannique via la LAMDA et l'Arts Award du Trinity College London dans tous nos programmes.
Nous avons pour mission d'améliorer la confiance en soi, les compétences sociales et les capacités de performance des enfants à travers le monde grâce au théâtre et au spectacle.
Nous sommes une petite équipe d'acteurs et de professionnels de l'enfance qui travaillent dans l'industrie du spectacle. Lorsque nous ne jouons pas, nous essayons d'apporter une formation d'acteur professionnelle aux étudiants du monde entier.
Nous visons à superviser un environnement sûr pour les enfants de tous les niveaux de capacités d'interprétation et à favoriser une attitude inclusive entre les enfants au sein des camps.
Nous sommes une entreprise enregistrée auprès de l'OFSTED et nous adhérons aux normes britanniques de protection de l'enfance.
Consultez nos Politiques pour plus d'informations.