Bericht van de artistiek directeur
De Britse creatieve industrie staat wereldwijd bekend om haar enorme talentenpool en opkomende artiesten. Nu de wereld verandert, geloof ik dat de inzichten die studenten van alle vakken kunnen opdoen via podiumkunsten, belangrijker zullen zijn dan ooit tevoren.
Als kind geboren in Noord-Engeland had ik het geluk dat er een lokale amateurdans- en toneelgroep was . Ik behaalde mijn kwalificaties in LAMDA, RAD ballet en IDTA tapdansen.
Van mijn negende tot mijn dertiende zongen ik en een goede vriendin elk jaar met Kerstmis zes weken lang kerstliedjes op straat. Daarmee financierden we 50% van mijn jaarlijkse dans- en acteerlessen. Elke winter trokken we door de binnensteden van Nottingham, Sheffield en Manchester, waar we met onze mooiste engelenstemmen zongen. Daarna gingen we naar McDonald's om samen een hamburger te eten en het wisselgeld te delen.
Als kind speelde ik in producties van het Sheffield Theatre en heb ik korte tijd in het West End gestaan in een ensemble -rol in 'Oliver!'.
Toen ik 12 was, vereiste mijn opleiding een hoger niveau van de lokale vaardigheden, waardoor ik uren met de trein moest reizen (soms zelfs op het toilet als ik geen volledig kaartje kon betalen!) naar Londen. Ik deed dit alleen en het bracht risico's en hoge kosten met zich mee voor mijn ouders, die me hielpen met het kerstliedjes zingen.
Met IBTS wilde ik ervoor zorgen dat geen enkel kind meer dan 45 minuten van huis hoeft te reizen voor een opleiding van hoge kwaliteit in Londen.
Na de middelbare school heb ik twee jaar in Istanbul gewerkt als theaterregisseur en negen maanden in Italië als docent Engels en drama. Ik realiseerde me dat het mogelijk zou zijn dat de acteurs naar de studenten toe gingen in plaats van andersom. Dit zou kwalitatief hoogwaardig onderwijs veel toegankelijker, goedkoper en veiliger maken voor studenten.
Tijdens mijn talenstudie aan de Universiteit van Sheffield besloot ik naast mijn studie een theatergezelschap op te richten. Ik had echter niet verwacht dat er zo'n enorme vraag naar trainingen zou zijn, waar studenten in heel Europa en het Verenigd Koninkrijk naar op zoek waren. Ons team geeft nu het hele jaar door les op 22 verschillende locaties.
Sinds de oprichting in 2018 geven de 16 docenten van de Int. British Theatre School jaarlijks les aan meer dan 1500 studenten op meer dan 25 locaties.
De juniorcursussen zijn ontworpen om kinderen essentiële 'soft skills' bij te brengen die nodig zijn om effectief te communiceren in het dagelijks leven. De leerlingen treden op voor een live publiek, zodat ze hun zelfvertrouwen voor een groep kunnen vergroten.
In de cursussen voor gevorderden willen we studenten die een carrière in theater of film overwegen , de vaardigheden en voordelen bijbrengen die een dergelijke opleiding kan bieden.
Studenten van de gevorderde cursus krijgen tijdens elk kamp een portretfoto en een showreel mee naar huis. Deze kunnen ze gebruiken om zich door een agent te laten vertegenwoordigen of doorsturen naar castingbureaus.
- Ben Whiteside
Bedrijfsdirecteur
Ons team
Klik op de onderstaande profielen om de volledige cv's van ons team te bekijken.
Onze kernwaarden
We will teach your children how to think not what to think
We want to teach children to be prepared for the challenges life will bring. Self-belief, courage and humility are subject matters which we want to help students discover with in themselves. We prepare students to become leaders who can listen. We only teach within the discipline of performing arts, students outlook on things like politics and life choices are for them to decide.
Our Fundamental Beliefs as a School:
Individualized Learning
Exercises should match what students need and focus on skills they need to improve most.
Purposeful Practice
Every exercise should copy real stage or screen situations with a clear goal to help students learn.
Authentic Performance
Performing in front of real audiences or on camera is the best way to grow as a performer.
Independent Growth
Teachers should help students perform independently quickly, giving kind and clear feedback to guide improvement.
Joyful Learning
Learning should feel like play, especially for students under 12, to keep it fun and break mental barriers.
Teacher as Role Model
Teachers should lead by example—showing how to do exercises with energy and expression, then letting students try.
Reflective Practice
Older students should watch and think about their own performances to understand their style and improve.
Safe Training Environment
Our courses should provide a safe and supportive place to practice, preparing students for real professional work.
Career Support
We should help students find auditions, introduce them to agents, and support them and their families to get their first roles.
Graduation to Professional Work
We want students to start their professional careers as soon as they are ready but remain available to support continued learning.
Recognised Qualifications
Most of our students will not perform professionally their entire adult lives. That’s why we offer options to earn OFQUAL / UK government-recognised qualifications through LAMDA and Trinity College London’s Arts Award across all our programs.
We are on a mission to improve the self-confidence, social skills and performance abilities of children across the world through theatre and performance.
We are a small team of actors and child care workers who work in the performance industry. When we are not performing, we try to bring professional acting training students across the world.
We aim to supervise a secure environment for children of all levels of their performing abilities and foster an inclusive attitude between children within the camps.
We are an OFSTED registered company and adhere to UK safeguarding standards.
See our Policies for more information.