top of page
Red Chairs
ภาพถ่ายเบน - ภาพขนาดย่อ.jpg

ข้อความจากผู้อำนวยการของเรา

อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของอังกฤษมีชื่อเสียงระดับโลกในด้านความสามารถอันมากมายและศิลปินรุ่นใหม่ เมื่อโลกเปลี่ยนแปลงไป ผมเชื่อว่าแนวคิดที่นักเรียนในทุกสาขาวิชาสามารถได้รับจากศิลปะการแสดงจะมีความจำเป็นมากขึ้นกว่าเดิม

ในฐานะเด็ก ที่เกิดในภาคเหนือของอังกฤษ ฉันโชคดีที่มีกลุ่มเต้นรำและละครสมัครเล่นในท้องถิ่น ฉัน จึงได้รับคุณวุฒิในด้านบัลเลต์จาก LAMDA และ RAD รวมถึงการเต้นแท็ปจาก IDTA

ตั้งแต่อายุ 9-13 ปี ฉันกับเพื่อนสนิทคนหนึ่งจะไปร้องเพลงคริสต์มาสตามท้องถนนทุกปีเป็นเวลา 6 สัปดาห์ ซึ่งช่วยเป็นทุนได้ 50% ของค่าเรียนเต้นและการแสดงประจำปีของฉัน เราจะออกไปร้องเพลงในใจกลางเมืองนอตติงแฮม เชฟฟิลด์ และแมนเชสเตอร์ทุกฤดูหนาว ด้วยเสียงอันไพเราะที่สุดเท่าที่จะทำได้ แล้วก็ไป กินเบอร์เกอร์ ที่แมคโดนัลด์ แบ่งกัน และแบ่งเงินทอนกัน

สมัยเด็ก ฉันเคยแสดงในละครเวทีของ Sheffield Theatres และ เคยไปแสดงที่เวสต์เอนด์ช่วง สั้นๆ ในบทบาทนักแสดง สมทบ ในละครเรื่อง 'Oliver!'

ตอนที่ฉันอายุ 12 ขวบ การฝึกฝนของฉันต้องใช้ทักษะท้องถิ่นที่สูงขึ้น ดังนั้นฉันจึงต้องเดินทางหลายชั่วโมงด้วยรถไฟ (บางครั้งก็ต้องนั่งในห้องน้ำเพราะฉันไม่มีเงินซื้อตั๋วราคาเต็ม!) ไปลอนดอน ฉันทำแบบนั้นคนเดียว และมันทำให้พ่อแม่ของฉันซึ่งคอยช่วยเหลือและหารายได้จากการ ร้องเพลงคริสต์มาส ต้องแบกรับความเสี่ยงและค่าใช้จ่ายจำนวนมาก

ด้วยโครงการ IBTS ผมต้องการให้แน่ใจว่าเด็กทุกคนไม่จำเป็นต้องเดินทางเกิน 45 นาทีจากบ้านเพื่อเข้ารับการฝึกอบรมที่มีคุณภาพในลอนดอน

หลังจบมัธยมปลาย ฉันใช้เวลา 2 ปีในอิสตันบูลในฐานะผู้กำกับละครเวที และ 9 เดือนในอิตาลีในฐานะครูสอนภาษาอังกฤษและศิลปะการแสดง ฉัน ตระหนัก ว่ามันเป็นไปได้ที่จะให้นักแสดงไปหาเหล่านักเรียนแทนที่จะเป็นนักเรียนไปหานักแสดง ซึ่งจะทำให้การฝึกอบรมที่มีคุณภาพ เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ราคาถูกลง และปลอดภัยยิ่งขึ้นสำหรับนักเรียน

ขณะที่กำลังศึกษาด้านภาษาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเชฟฟิลด์ ฉันตัดสินใจเริ่มต้นบริษัทละครขึ้นมาเป็นงานอดิเรก แต่ฉันไม่คาดคิดมาก่อนเลยว่าจะมีความต้องการการฝึกอบรมจากนักเรียนทั่วทั้งยุโรปและสหราชอาณาจักรมากมายขนาดนี้ ปัจจุบันทีมของเราสอนอยู่ใน 22 สถานที่ต่างๆ ตลอดทั้งปี

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2018 ปัจจุบันครูผู้สอน 16 คนของโรงเรียนการละครนานาชาติอังกฤษ (Int. British Theatre School) สอนนักเรียนกว่า 1,500 คนต่อปีในสถานที่ต่างๆ มากกว่า 25 แห่ง

หลักสูตรสำหรับเด็กเล็กได้รับการออกแบบมาเพื่อสอน ทักษะด้านมนุษยสัมพันธ์ ที่สำคัญ แก่เด็กๆ เพื่อให้พวกเขาสามารถ สื่อสารได้อย่างมีประสิทธิภาพในชีวิตประจำวัน นักเรียนจะได้แสดงบนเวที ต่อหน้า ผู้ชมสดๆ เพื่อเสริมสร้างความมั่นใจในการอยู่ต่อหน้าฝูงชน

ในหลักสูตรระดับสูง เรามีเป้าหมายที่จะสอนทักษะและประโยชน์ที่การฝึกอบรมสามารถมอบให้แก่นักเรียนที่กำลัง พิจารณา เส้นทางอาชีพในวงการละครหรือภาพยนตร์

นักเรียนหลักสูตรระดับสูงจะได้รับรูปถ่ายและวิดีโอตัวอย่างผลงานระหว่างเข้าค่าย ซึ่งสามารถนำไปใช้ในการสมัครเป็นตัวแทนหรือส่งต่อให้ผู้กำกับคัดเลือกนักแสดงได้

- เบน ไวท์ไซด์

กรรมการบริษัท

ทีมอาจารย์ของเรา

คลิกที่โปรไฟล์ด้านล่างเพื่อดูประวัติการทำงานฉบับเต็มของทีมงานของเรา

มาทำความรู้จักกับทีมงานในสำนักงานกันเถอะ!

mary 275px headshot.PNG

Mary Balida
 

หัวหน้าฝ่ายบริหาร

Francois Headshot.PNG

Francois De La Cruz

ผู้จัดการฝ่ายการตลาด

Dyandra Aulia Adha

หัวหน้าฝ่ายสื่อสังคมออนไลน์

ค่านิยมหลักของเรา

 

เราจะสอนให้บุตรหลานของคุณรู้จัก "วิธีการคิด" ไม่ใช่สอนว่า "ต้องคิดอะไร"

เราต้องการสอนให้เด็กๆ พร้อมรับมือกับความท้าทายที่ชีวิตจะมอบให้ ความเชื่อมั่นในตนเอง ความกล้าหาญ และความอ่อนน้อมถ่อมตน คือหัวข้อที่เราต้องการช่วยให้นักเรียนค้นพบภายในตัวตนของพวกเขาเอง เราเตรียมความพร้อมให้นักเรียนเติบโตเป็นผู้นำที่รู้จักรับฟัง เราสอนเฉพาะในสาขาวิชาศิลปะการแสดงเท่านั้น ส่วนมุมมองของนักเรียนในเรื่องต่างๆ เช่น การเมือง หรือการเลือกทางเดินชีวิต เป็นสิ่งที่พวกเขาจะเป็นคนตัดสินใจเอง

ความเชื่อพื้นฐานของโรงเรียนเรา:

การเรียนรู้รายบุคคล (Individualized Learning): แบบฝึกหัดควรสอดคล้องกับความต้องการของนักเรียน และมุ่งเน้นไปที่ทักษะที่พวกเขาจำเป็นต้องพัฒนามากที่สุด

การฝึกซ้อมอย่างมีจุดมุ่งหมาย (Purposeful Practice): ทุกแบบฝึกหัดควรจำลองสถานการณ์จริงบนเวทีหรือหน้ากล้อง โดยมีเป้าหมายที่ชัดเจนเพื่อช่วยในการเรียนรู้ของนักเรียน

การแสดงที่สมจริง (Authentic Performance): การแสดงต่อหน้าผู้ชมจริงหรือหน้ากล้อง คือวิธีที่ดีที่สุดในการเติบโตในฐานะนักแสดง

การเติบโตอย่างอิสระ (Independent Growth): ครูควรช่วยให้นักเรียนสามารถแสดงได้ด้วยตัวเองอย่างรวดเร็ว โดยให้คำแนะนำที่ชัดเจนและสร้างสรรค์เพื่อชี้นำการพัฒนา

การเรียนรู้อย่างมีความสุข (Joyful Learning): การเรียนรู้ควรให้ความรู้สึกเหมือนการเล่น โดยเฉพาะสำหรับนักเรียนที่อายุต่ำกว่า 12 ปี เพื่อรักษาความสนุกและทลายกำแพงทางจิตใจ

ครูในฐานะต้นแบบ (Teacher as Role Model): ครูควรเป็นผู้นำโดยการทำให้ดูเป็นตัวอย่าง—แสดงให้เห็นวิธีการทำแบบฝึกหัดด้วยพลังและการแสดงออกที่ชัดเจน จากนั้นจึงให้นักเรียนลองทำ

การฝึกฝนแบบสะท้อนคิด (Reflective Practice): นักเรียนที่โตกว่าควรดูและคิดทบทวนเกี่ยวกับการแสดงของตนเอง เพื่อทำความเข้าใจสไตล์ของตนและนำไปปรับปรุง

สภาพแวดล้อมการฝึกซ้อมที่ปลอดภัย (Safe Training Environment): หลักสูตรของเราต้องมอบพื้นที่ที่ปลอดภัยและสนับสนุนการฝึกฝน เพื่อเตรียมความพร้อมให้นักเรียนก้าวสู่การทำงานระดับมืออาชีพที่แท้จริง

การสนับสนุนด้านอาชีพ (Career Support): เราควรช่วยให้นักเรียนหาโอกาสในการแคสติ้ง แนะนำให้รู้จักกับเอเจนซี่ และสนับสนุนพวกเขาและครอบครัวเพื่อให้ได้รับบทบาทแรกในอาชีพ

การก้าวสู่การทำงานมืออาชีพ (Graduation to Professional Work): เราต้องการให้นักเรียนเริ่มอาชีพในระดับมืออาชีพทันทีที่พวกเขาพร้อม แต่เรายังคงพร้อมให้การสนับสนุนการเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง

วุฒิการศึกษาที่ได้รับการยอมรับ (Recognised Qualifications): นักเรียนส่วนใหญ่ของเราอาจไม่ได้ประกอบอาชีพนักแสดงไปตลอดชีวิตวัยผู้ใหญ่ นั่นคือเหตุผลที่เราเสนอทางเลือกในการรับวุฒิการศึกษาที่ได้รับการยอมรับจาก OFQUAL / รัฐบาลสหราชอาณาจักร ผ่านทางสถาบัน LAMDA และ Arts Award ของ Trinity College London ในทุกโปรแกรมของเรา

​​

เรามีพันธกิจที่จะพัฒนาความมั่นใจในตนเอง ทักษะทางสังคม และความสามารถด้านการแสดงของเด็กๆ ทั่วโลกผ่านการละครและการแสดง

เราเป็นทีมเล็กๆ ที่ประกอบด้วยนักแสดงและผู้ทำงานด้านการดูแลเด็กที่ทำงานอยู่ในอุตสาหกรรมการแสดง เมื่อเราไม่ได้ทำการแสดง เราพยายามนำการฝึกสอนการแสดงระดับมืออาชีพไปสู่มือนักเรียนทั่วโลก

เรามุ่งมั่นที่จะดูแลสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยสำหรับเด็กทุกระดับความสามารถทางการแสดง และส่งเสริมทัศนคติที่เปิดกว้างและยอมรับความแตกต่างระหว่างเด็กๆ ภายในค่าย

เราเป็นบริษัทที่จดทะเบียนกับ OFSTED และปฏิบัติตามมาตรฐานการปกป้องและคุ้มครองเด็ก (Safeguarding) ของสหราชอาณาจักร

โปรดดูนโยบายของเราสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

bottom of page